爱马仕奇趣设计的背后

导读：她做室内设计，是爱马仕中国的橱窗设计师;她做饰设计，把“琼耳唯品”从新天地开到外滩18号;她穿自己设计的衣服，用自己设计的家具，在中法两地举办画展，亦好评如潮。设计对她来说就像是一场无界的游戏，彼此启发，相因相生。而2009年将成为这个设计多面手的蓬勃发展之年，除了拥有“蒋琼耳”这个上海滩鼎鼎有名的设计师名号，她还将与两大国内外品牌合作推出一系列令人惊喜的设计。谜底尚未揭开，一切值得等待。

得奖已是过去，但你只要亲眼见过她的设计，过目难忘。这个获得“ELLE Deco家居廊”国内外设计大奖“座椅设计奖”的“天地”座椅看上去和普通瓷墩没什么两样，内里却暗藏天机。瓷墩被设计成中空的，轻到可以单手提起，却能足够承受一个成人的体重。薄到能令内置蜡烛的温度刚好传到表面，在冬天既是温暖的‘加热座椅’，又是令咖啡保温的茶几，而在夏天，把它放在花园草地上，又变成了内有‘天地’的浪漫夜灯。”

奇趣设计的背后是什么?是以己度人的细节，是人性为本的情致，在她的作品中，我看到了设计初的动因—让生活更美好。将功能和美学圆满结合一直是琼耳设计的理念，学习室内设计，从建筑中看到人与自然的对话：“凡是很脱形式的设计，眼睛、树叶茎脉都有不同的针法，而杰出的绣娘也只继承了10多种针法而已。” “是时候开始做这件事了”，在流光溢彩的手工艺佳作面前，蒋琼耳做出了2009年的决定——把它们带入现在。

“唐宋时中国的手工艺达到了顶峰，因为它们适合当时的生活需要。如果现在只是单纯复制，那么这些‘美丽而无用的东西”只能放在博物馆中。”这并非是一时兴起的话题，更非几张订单就能改变——这将是一场中国传统手工艺的艰难复兴之旅，“我要将手工艺的‘手’和‘脑’结合在一起。”

现在如果你跑到她的工作室，就会发现建筑师、艺术家、手工艺人江湖大汇合的场面。“革新有很多现实的困难：传统手工艺人习惯言传身教，他们有丰富的经验，但缺乏必要的文化基础，不理解革新的必要性;而一些工匠大师却对于手工业必要才能跨越年代，成为永恒。”2008年她获得“织物奖”的作品是一幅用自己的黑白摄影与写意水墨结合的织物，她穿着这件水墨衣走进我的镜头，对我说：“一件艺术品如果只是被收藏家束之高阁未免可惜，我把它穿在身上，水墨的国内外从此能与更多人分享。”