琼耳手工艺产业的不同进程

导读：过去的几年中，琼耳与许多国内外一线品牌有过合作，国外与国内手工艺产业的不同进程，更是她的触动点之一。在过去的两年中她一直担任爱马仕中国区的橱窗设计师，与爱马仕的互相吸引，很大程度上基于他们对品质、手工艺的尊重。“爱马仕追求的并非急进扩张，而是追求当代创造力。这种抽象的品牌核心价值就好像一粒种子，能在各种不同的文化土壤中开花结果。”

琼耳形容自己的2008年：“速度放慢了许多。”在她看来，这是一个应该停下来回望过去，重新上路的时刻。而她的新方向，是寻找中国手工艺人，促成传统手工艺的复兴。她去苏州寻访的刺绣和缂丝技艺，才发现“这些令人惊叹的工艺只被用在无用的屏风上”。她请来导师讲课，才知道“中国刺绣针法有30多种，动物羽毛、的产业化没有迫切感。只有文化价值、社会价值都提高之后，才能有产业的形成。”

在设计主题为“与爱马仕共舞”的橱窗时，蒋琼耳用水墨画了一些抽象舞者的线条，巧妙地用玻璃纤维制成“三维水墨”的效果：当人们从橱窗前走过而变换视觉角度时，会惊奇地发现橱窗里的水墨舞者在翩翩起舞。设计“印度印象派”主题橱窗时，则采用铝质马赛克，“点彩”出她在印度拍下的照片，呈现出一派印象派的旖旎。

“设计怕的是才思枯竭，要让自己真正没有限制，就要懂得‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’的道理。我所涉及的这些领域，家具、平面设计或者影像，都不是互相独立的部分，它们会互相给予补充。”她在设计中选用的材质往往出人意料，比如铝质马赛克，是她在做室内设计项目中得到的灵感。而面对不熟悉的材质，她同样能找到别致的灵感。2008 年开始她参与DTC的Forever Mark钻石设计，虽然没有珠宝设计的背景，却也少了惯性思维的框架，而在的合作中，她又加入了书法的元素。

正是因为在种种不同领域间跨越、借位，蒋琼耳总是拥有很越一般维度的想象和角度。“我想这也源于我对自己两种身份的平衡：艺术家让我腾入云雾中的自由想象，好像‘头顶理想彩虹’，设计师让我注重理性、技术、功能性，是‘脚踩现实大地’。”